mercredi 25 janvier 2012

La cathédrale d'Amiens

LA CATHÉDRALE DE NOTRE-DAME D’AMIENS


         La cathédrale d’Amiens est de culte catholique sous le soutien de Notre-Dame,elle se trouve dans la ville d’Amiens dans le département de la Somme. Cette cathédrale est de style gothique. Sa construction commence en 1220, mais la partie romane fut détruite dans une incendie. Plus tard, entre 1366 et 1401 furent construites les tours qui se trouvent dans les deux côtés de la façade principale.

         La façade comporte trois portails, trois niveaux d'élévation et deux tours. Il y a aussi une rosace refaite au XVIe siècle est de style gothique flamboyant typique. Cette façade montre une iconographie comprenant la plupart des épisodes de l’ancien et nouveau testament, c’est pour cela qu’elle est connue comme la « Bible d’Amiens ».

          Construite sous l’influence stylistique de Notre-Dame de Paris et Notre-Dame de Chartres, elle est la plus grande et la plus élevée de toutes les cathédrales gothiques françaises. Elle a été déclarée monument historique en France depuis 1862 et depuis 1981 comme patrimoine de l’humanité par l’UNESC0.

LAURA MARTÍNEZ

mardi 24 janvier 2012

Buste de Camille Claudel

    Buste d’Auguste Rodin (Camille Claudel 1864-1943)


Cette sculpture représente le sculpteur Auguste Rodin. L’artiste Camille Claudel, a connu Rodin en 1883 et l’année suivante elle a commencé à travailler dans son atelier. Ils sont devenus amants et ils ont eu une grande influence l’un dans l’oeuvre de l’autre. Comme on voit ici, Camille Claudel a sculpté un buste de Rodin, mais Rodin a fait aussi beaucoup de sculptures inspirées par Claudel. La relation entre ces deux artistes a été passionnée mais compliquée; mais cette collaboration artistique et les controverses de leur relation ont aussi enrichi leur oeuvre.

MAR ORTEGA

jeudi 12 janvier 2012

AHIDOUS

AHIDOUS

L’ahidous est une danse traditionnelle pratiquée par les tribus berbères du Moyen Atlas au Maroc, dans laquelle hommes et femmes, coude à coude, forment des rondes souples et ondulantes, accompagnées de chants (en berbère izli, izlan) rythmés par le bendir.


L'ahidous est connu pour être le divertissement préféré des Amazighs du Maroc central et leur moyen d'expression le plus complet et le plus vivant. On le danse à l'occasion des moindres fêtes et même, l'été, après la moisson, presque tous les soirs dans les villages.
         
Les danseurs se mettent en cercle, en demi-cercle, ou sur deux rangs se faisant face, hommes seuls, femmes seules, ou, hommes et femmes alternés, étroitement serrés, épaule contre épaule, ils forment bloc. La danse est rythmée au tambourin et par des battements de mains. Les mouvements sont collectifs ; c'est un piétinement, un tremblement qui se propage, entrecoupé d'ondulations larges, coups de vent sur les blés. Par leur aisance et leur ensemble, ils témoignent d'un sens du rythme remarquable. Toutefois, tous faisant presque toujours le même geste en même temps, c'est surtout un ensemble de juxtaposition que l'ahidous présente. En ce sens, il est très caractéristique de la mentalité des Amazighs. L'ahwach dansé par les Chleuhs de l'Atlas occidental est déjà fort différent.

HIND BELMAQROUT


"Une si longue lettre"



UNE SI LONGUE LETTRE DE MARIAMA BÂ




Une si longue lettre est une œuvre majeure, pour ce qu'elle dit de la condition des femmes. Ledit roman retrace ainsi tout au long des vingt-huit lettres qui le composent, les différentes étapes et péripéties de la vie de deux amies d’enfance, Ramatoulaye Fall et Aïssatou Bâ.


Elle y évoque leurs souvenirs heureux d'étudiantes impatientes de changer le monde, et cet espoir suscité par les Indépendances. Mais elle rappelle aussi les mariages forcés, l'absence de droits des femmes. Et tandis que sa belle-famille vient reprendre les affaires du défunt, Ramatoulaye évoque alors avec douleur le jour où son mari prit une seconde épouse, plus jeune, ruinant vingt-cinq années de vie commune et d'amour. La Sénégalaise Mariama Bâ est la première romancière africaine à décrire avec une telle lumière la place faite aux femmes dans sa société.




Grand classique et œuvre incontournable dans la littérature africaine contemporaine, Une si longue lettre, roman épistolaire de l’auteure sénégalaise Mariama Bâ, a été publié pour la première fois en 1979. De renommée internationale, car traduit par la suite en vingt langues différentes, la présente œuvre demeure incontestablement aujourd’hui une référence en matière de culture négro-africaine. En outre, Mariama Bâ fut la première romancière africaine à avoir osé lever le voile sur certaines réalités sociales propres au continent africain en général et à son pays en particulier, le Sénégal. Elle réfléchit aux problèmes auxquels la société qui l’entoure doit faire face : polygamie, castes et l'exploitation de la femme.





Une leçon de courage d’une femme digne. Une plume poétique et colorée. Un livre à lire et à faire lire, les yeux grands ouverts.

Fatoumata Biaye

Le boléro de Ravel

                        LE BOLÉRO DE RAVEL

     Le boléro de Ravel est une pièce  créée par le compositeur français Maurice Ravel en 1928, écoutée pour la première fois  á l'Opéra Garnier de Paris, le 28 novembre de cette année-ci.
  
    C'est un mouvement orchestral   inspiré d’ une dance espagnole. C'est la plus célèbre pièce du musicien, et le maximum exposant de la musique du xxème siècle.  

   Le boléro doit sa popularité à la mélodie enveloppante inspirée des thèmes hispano-arabes.
  
   Le boléro est une pièce écrite pour une orchestre symphonique et les instruments sont deux petites flûtes, un hautbois d'amore, un saxophone soprano et une petite trompette en ré.   


ELENA ARTAZA 

     

mercredi 11 janvier 2012

Bal du Moulin de la Galette

                     Bal du moulin de la Galette
Auguste Renoir  né à  Limoges le en 1841  et  mort   en 1919, est l'un des plus célèbres peintres français.Membre à part entière du groupe impressionniste il évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël.  
Cette toile achevée en septembre 1876 est une huile sur toile qui mesure 1,31 m de hauteur par 1,75 m de largeur. Elle  est maintenant conservée au musée d’Orsay. La scène se déroule en plein air, au Moulin de la Galette à Montmartre. Les personnes présentes dans la scène sont des amis du peintre. 
On peut définir trois plans: au premier plan on a la discussion des personnes assises, au second plan les danseurs et au troisième plan des bâtiments où l’on aperçoit l’orchestre.
Au lieu d’utiliser comme le font la plupart des peintres, la netteté au premier plan puis progressivement un flou, il met le flou partout et la seule distinction de profondeur se fait par la taille des personnes représentées.  

 Renoir utilise des couleurs pastel plus ou moins vives à certains endroits.